Il n'y aura presque plus de mise a jour pour ceux passant encore sur ce blog...
Gardez un oeil dessus de temps en temps tout de meme ;)
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Pour les interressés mn LiveJournal
Le beau est toujours bizarre
Description :
"L'art, c'est le reflet que renvoie l'âme humaine éblouie de la splendeur du beau."
Victor Hugo
"Une oeuvre d'art, c'est le moyen d'une âme."
Maurice Barrès
Mise a jour
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# Posté le dimanche 19 février 2006 15:24
Niki de Saint Phalle
« Il existe dans le coeur humain un désir de tout détruire. Détruire c'est affirmer qu'on existe envers et contre tout. »
Niki de Saint Phalle
Niki de saint Phalle fameuse pr ses "Nana", femme ronde et colorées faites de grillage, de papier maché et de polyestere, fait partie des nouveaux realistes français.
Elle passe son enfance à New York, pour ne revenir à Paris qu'en 1951. À cette époque, elle peint des toiles naïves proches de l'art brut, dans le but thérapeutique de surmonter de graves crises psychologiques.
En 1961 elle se rend célèbre en réalisant les tableaux-tirs : fixés sur une planche, des tubes emplis de couleurs sont recouverts de plâtre et sont percés à l'aide de tirs à la carabine. Cette nouvelle manière de peindre la lance sur la scène artistique internationale
En 1983, en hommage à Igor Stravinsky, elle aménage avec Jean Tinguely une fontaine située au pied du centre Georges Pompidou.
Les oeuvres de Niki de Saint Phalle qui échappent à la trop rigide classification de sculptures, spectacles ou architectures, dénoncent, non sans provocation, avec un sens aigu et joyeux de la satire et de la fête, les poncifs d'un système religieux, artistique ou bourgeois qu'elle remet sans cesse en question.
crucifixion
Site officiel
Niki de Saint Phalle
Niki de saint Phalle fameuse pr ses "Nana", femme ronde et colorées faites de grillage, de papier maché et de polyestere, fait partie des nouveaux realistes français.
Elle passe son enfance à New York, pour ne revenir à Paris qu'en 1951. À cette époque, elle peint des toiles naïves proches de l'art brut, dans le but thérapeutique de surmonter de graves crises psychologiques.
En 1961 elle se rend célèbre en réalisant les tableaux-tirs : fixés sur une planche, des tubes emplis de couleurs sont recouverts de plâtre et sont percés à l'aide de tirs à la carabine. Cette nouvelle manière de peindre la lance sur la scène artistique internationale
En 1983, en hommage à Igor Stravinsky, elle aménage avec Jean Tinguely une fontaine située au pied du centre Georges Pompidou.
Les oeuvres de Niki de Saint Phalle qui échappent à la trop rigide classification de sculptures, spectacles ou architectures, dénoncent, non sans provocation, avec un sens aigu et joyeux de la satire et de la fête, les poncifs d'un système religieux, artistique ou bourgeois qu'elle remet sans cesse en question.
crucifixion
Site officiel
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# Posté le mercredi 05 octobre 2005 13:00
Modifié le mercredi 05 octobre 2005 13:35
Art conceptuel
Joseph Kosuth, One and Three Chairs
L'Art conceptuel n'est pas un mouvement structuré, ni même une tendance univoque. Il concerne plutôt des artistes qui ont pour première exigence d'analyser ce qui permet à l'art d'être art.
L'art conceptuel ne se soucie en apparence plus du savoir-faire de l'artiste ni même de l'idée qu'une œuvre doit être « finie » car l'idée prime sur la réalisation : certains artistes ne proposent par exemple que des esquisses de ce que pourrait être l'œuvre ou encore des modes d'emploi permettant à tout un chacun de réaliser l'œuvre.
Bien que remettant en cause l'objet et sa production, l'Art conceptuel n'a cependant jamais pu se passer de réalisations formelles qui se matérialisent le plus souvent par la photographie ou l'édition de livres et de catalogues, mais aussi de diagrammes, de schémas, de plans, de fichiers et d'installations diverses.
La spécificité de l'Art conceptuel est parfois difficile à cerner tant par la diversité des démarches artistiques que par l'ampleur de son influence sur différentes tendances contemporaines qui prouve sa vitalité.
Quelques artistes conceptuels:
Sol Lewitt
Robert Barry
Lawrence Weiner
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# Posté le lundi 03 octobre 2005 12:22
Modifié le mercredi 05 octobre 2005 12:22
..
Je suis sincèrement désolée pr les qq personne visitant assidûment ce blog ;) (s'il y en a..) mais skyblog a effacé ttes les oeuvres qui se trouvais ici.
J'essaierai de les remettre le plus vite possible.
Ceci étant dit, a propos des mises a jours plus qu'exceptionnelles, je n'ai plus la motivation de continuer.. Il y en aura certainement de nouvelles mais moins régulièrement que précédemment.
J'essaierai de les remettre le plus vite possible.
Ceci étant dit, a propos des mises a jours plus qu'exceptionnelles, je n'ai plus la motivation de continuer.. Il y en aura certainement de nouvelles mais moins régulièrement que précédemment.
Quelques bonnes expositions a voir :
jusqu'au 6 mars retraçant l'histoire de l'art moderne.La sécession viennoise (Klimt, Schiele, Moser et Kokoschka) au grand palais du 5 octobre 2005 au 23 janvier 2006
La mélancolie, génie et folie en occident au grand palais du 13 octobre 2005 au 16 janvier 2006
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# Posté le lundi 03 octobre 2005 05:11
Modifié le lundi 03 octobre 2005 12:46
Jean Dubuffet
Dhôtel nuancé d'abricot
"L'art ne vient pas se coucher dans les lits qu'on a faits pour lui"
"Ceux à qui le monde n'apparaît pas à leur goût, je leur conseille de ne pas tâcher de changer le monde mais de changer leur goût."
Jean Dubuffet
Jean Dubuffet invente l'art brut, ce jouet de l'esprit, un art qui se veut le reflet de la vie courante, accessible à tous.
Son œuvre est ainsi construite : une suite prolifique de moments singuliers, esthétiquement très divers mais tous fidèles aux principes de départ qu'il s'était fixés, ceux d"un homme commun à l'ouvrage qui agit en dehors des conventions établies par la grande histoire.
L'art des musées n'est pas le sien. Ce sont les marges qui l'intéressent, cet art dont il sera le principal porte-parole. Jean Dubuffet a été l'un de ces augmentateurs du regard qui ont permis, au-delà des conventions, de voir la richesse profuse du monde immédiat.
À partir des matériaux et des techniques les plus divers, Jean Dubuffet invente un art sans respect des règles conventionnelles, un art qui répond au besoin profond de l'expression.
Il provoque aussi le regard du spectateur, sans se soucier du joli, de l'élégant, sûr qu'il est de produire une sensation forte et directe.
Il y fonde le "Foyer" puis la "Compagnie de l'art brut" avec André Breton. Il s'inspire des graffitis, des dessins d'enfants ou de malades mentaux, qu'il juge plus authentiques. On lui doit entre autres 'Le groupe de quatre arbres' en polystyrène à la Chase Manhattan Bank et le cycle 'L'Hourloupe'.
Vers les années 1970, Dubuffet accède à une nouvelle dimension entre sculpture et architecture : "les sculptures monumentées" en polyester peint.
"L'art ne vient pas se coucher dans les lits qu'on a faits pour lui"
"Ceux à qui le monde n'apparaît pas à leur goût, je leur conseille de ne pas tâcher de changer le monde mais de changer leur goût."
Jean Dubuffet
Jean Dubuffet invente l'art brut, ce jouet de l'esprit, un art qui se veut le reflet de la vie courante, accessible à tous.
Son œuvre est ainsi construite : une suite prolifique de moments singuliers, esthétiquement très divers mais tous fidèles aux principes de départ qu'il s'était fixés, ceux d"un homme commun à l'ouvrage qui agit en dehors des conventions établies par la grande histoire.
L'art des musées n'est pas le sien. Ce sont les marges qui l'intéressent, cet art dont il sera le principal porte-parole. Jean Dubuffet a été l'un de ces augmentateurs du regard qui ont permis, au-delà des conventions, de voir la richesse profuse du monde immédiat.
À partir des matériaux et des techniques les plus divers, Jean Dubuffet invente un art sans respect des règles conventionnelles, un art qui répond au besoin profond de l'expression.
Il provoque aussi le regard du spectateur, sans se soucier du joli, de l'élégant, sûr qu'il est de produire une sensation forte et directe.
Il y fonde le "Foyer" puis la "Compagnie de l'art brut" avec André Breton. Il s'inspire des graffitis, des dessins d'enfants ou de malades mentaux, qu'il juge plus authentiques. On lui doit entre autres 'Le groupe de quatre arbres' en polystyrène à la Chase Manhattan Bank et le cycle 'L'Hourloupe'.
Vers les années 1970, Dubuffet accède à une nouvelle dimension entre sculpture et architecture : "les sculptures monumentées" en polyester peint.
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# Posté le mercredi 13 juillet 2005 15:39
Modifié le lundi 03 octobre 2005 11:06
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